Terre Fer Lumière

En 2016, L’Arrivage à Troyes consacrait une carte blanche à trois artistes installés à Saint-Aubin-Château-Neuf : Philippe Cibille, Alain Gaudebert et Alain Vuillemet. L’exposition, présentée du 10 juin au 16 juillet, réunissait trois pratiques autour d’un même dialogue entre matière, espace et lumière.

Pour cette exposition, Alain Vuillemet choisit de montrer des pièces de dimensions plus contenues que ses sculptures monumentales habituelles, ainsi que des reliefs réalisés principalement en acier inoxydable et en acier Corten. Il inscrit cette présentation dans la continuité de ses recherches sur la transformation du métal, ses tensions, ses reflets et sa capacité à devenir une matière visuellement fluide et vibrante.

L’un des ensembles majeurs présentés est Space in Order, hommage au sculpteur Zoltan Kemeny. Pour cette œuvre, Alain Vuillemet renoue avec le relief après plusieurs années. L’ensemble est composé de trente éléments de dimensions variables, formant une composition totale d’environ 2,50 × 1,24 m.

Cet hommage trouve son origine dans une rencontre ancienne avec l’œuvre de Kemeny, découverte au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris vers 1970, et notamment avec Pacifique, une œuvre en cuivre de 1963 qui l’avait particulièrement marqué.

Le critique Christian Noorbergen résumait l’esprit de cette rencontre entre artistes et matières par ces mots : le fer, la terre et le papier deviennent des « passeurs d’espace », réunis dans la tension entre vide et plénitude.

En 2015, plusieurs sculptures monumentales d’Alain Vuillemet ont été présentées à Metz dans le cadre de l’exposition “L’Art dans les Jardins”.

Installées en extérieur, les œuvres en acier inoxydable dialoguent avec les jardins, la végétation et l’architecture urbaine. La lumière naturelle transforme continuellement leur surface et modifie la perception des volumes selon le déplacement du visiteur.

Cette exposition s’inscrit dans une série de présentations de sculptures monumentales dans l’espace public, après Arles, Châteaubourg, Autun et Canet-en-Roussillon. Elle poursuit une recherche dans laquelle la sculpture n’est pas conçue comme un objet isolé, mais comme une présence qui agit sur le lieu qui l’accueille.

À l’été 2014, Alain Vuillemet présente plusieurs sculptures monumentales à Canet-en-Roussillon dans le cadre de l’exposition “Sculptures à ciel ouvert”.

Installées dans l’espace urbain, les œuvres en acier inoxydable entrent en relation directe avec l’architecture, les circulations et la lumière méditerranéenne. Les surfaces métalliques captent et transforment leur environnement, faisant évoluer la perception des volumes selon le point de vue et les conditions lumineuses.

Cette confrontation avec l’espace public constitue un prolongement naturel du travail monumental d’Alain Vuillemet. Les sculptures ne sont pas pensées comme des objets isolés : leur échelle, leur implantation et leur présence modifient la lecture du lieu qui les accueille.

À l’issue de l’exposition, Essaim II est acquise par la ville de Canet-en-Roussillon. Cette acquisition inscrit durablement l’œuvre dans l’espace public et dans la collection municipale.

L’exposition “Sculptures à ciel ouvert” s’inscrit dans une série de présentations monumentales qui jalonnent le parcours d’Alain Vuillemet, notamment à Arles, Châteaubourg, Autun et Metz.

Publié en 2013, Le Métal sublimé retrace quarante années de sculpture d’Alain Vuillemet.

L’ouvrage réunit les textes de Guy Royon et plus de 250 photographies de Philippe Cibille. Il constitue à la fois un livre de parcours, un regard critique sur une œuvre et un témoignage sur plusieurs décennies de recherche autour du métal, de la lumière, du volume et de la sculpture monumentale.

Quarante années de sculpture

Le Métal sublimé revient sur les principales périodes du travail d’Alain Vuillemet et sur l’évolution progressive de sa relation au métal.

Le livre montre comment l’acier, puis l’acier inoxydable, deviennent moins des matériaux à contraindre que des matières à transformer, à tendre, à plier, à ouvrir et à mettre en relation avec la lumière et l’espace.

Les sculptures réunies dans l’ouvrage témoignent d’une recherche fondée sur la transformation physique de la matière, la construction des volumes, l’équilibre des masses et la présence de l’œuvre dans son environnement.

Au fil des années, cette recherche conduit naturellement vers des formes de plus grande échelle et vers une pratique de la sculpture pensée en relation avec l’architecture, le paysage et l’espace public.

Le regard de Guy Royon

Dans les textes qui accompagnent l’ouvrage, Guy Royon analyse une œuvre dans laquelle la matière métallique semble perdre sa rigidité apparente.

Courbes, torsions, plis, tensions et surfaces réfléchissantes donnent au métal une présence mouvante. La lumière devient un élément actif de la sculpture : elle révèle les volumes, transforme les surfaces et modifie la perception de l’œuvre selon le déplacement du regard.

Le texte souligne également la permanence d’un imaginaire nourri par l’espace, les signes, les formes archaïques et les grandes questions liées à l’origine, à la matière et à la transformation.

Un livre de référence sur le travail d’Alain Vuillemet

Avec plus de 250 photographies, Le Métal sublimé constitue aujourd’hui une archive importante de l’œuvre réalisée jusqu’en 2013.

Il rassemble sculptures monumentales, œuvres d’atelier, installations et recherches développées au cours de plusieurs décennies.

Au-delà du catalogue d’œuvres, le livre permet de suivre la continuité d’une démarche : travailler le métal jusqu’à lui faire perdre son apparente pesanteur et construire des formes capables d’entrer en résonance avec l’espace qui les accueille.

Informations bibliographiques

Le Métal sublimé

Texte : Guy Royon
Photographies : Philippe Cibille
Artiste : Alain Vuillemet
Édition : Conseil général de l’Yonne
Parution : juillet 2013
208 pages
Plus de 250 photographies
Format : 280 × 220 mm
Relié
Langue : français
ISBN : 978-2-912660-11-8

Une exposition monumentale en plein air

En 2011, Alain Vuillemet participe à Jardin des Arts, exposition de sculpture monumentale organisée dans le parc d’Ar’Milin à Châteaubourg, en Ille-et-Vilaine.

Créée par l’association Les Entrepreneurs Mécènes, cette manifestation propose chaque année un parcours d’œuvres contemporaines dans un parc paysager de cinq hectares. L’édition 2011 réunit six artistes et plus de vingt œuvres monumentales et installations.

Menhir 2100 et Mandala marée noire

Alain Vuillemet y présente notamment deux œuvres : Menhir 2100 et Mandala marée noire. Leur présence dans le parc met en relation la masse du métal, les volumes sculptés et le paysage végétal.

Le contexte de Jardin des Arts permet aux sculptures de sortir de l’espace d’exposition traditionnel pour être découvertes au fil de la promenade, selon des points de vue et des distances qui évoluent avec le déplacement du visiteur.

La sculpture dans le paysage

Pour Alain Vuillemet, cette confrontation avec l’espace extérieur prolonge une recherche ancienne sur la sculpture monumentale : échelle, implantation, lumière, perception à distance et relation avec l’environnement.

Dans le parc d’Ar’Milin, les œuvres métalliques dialoguent avec les arbres, les pièces d’eau et les cheminements, offrant une perception différente de celle de l’atelier ou de la galerie.

Jardin des Arts, un rendez-vous du monumental

Créé en 2003, Jardin des Arts s’est progressivement imposé comme un rendez-vous important de la sculpture monumentale dans l’Ouest. La rétrospective de l’association indique qu’en neuf ans, 54 artistes et près de 200 œuvres y avaient déjà été présentés.